本书是从社会学的角度切入艺术史的一部经典之作。意大利文艺复兴时期的艺术繁荣对西方社会的发展和声望有着深远的影响，诸如乔托、拉菲尔和米开朗基罗等艺术家所作出的个人贡献无法估量，然而，只有个人天赋才是成就这些大师的唯一决定因素吗？本书作者通过对1250—1600年期间意大利社会文化史的考察，指出这一时段艺术家之所以能如此自主地发展，主要是因为他们与其艺术赞助者的良好关系，这一时期权力从地方教会与市政当局转移到富有商人家族手中，对美第奇家族、乌尔比诺公爵以及尤里乌斯二世等等这些权贵来说，艺术是显示自己地位和荣誉的重要标志。赞助者和艺术家的互补利益使他们之间的依存关系更加紧密，这激发了艺术家施展才华、勇于创新和作出令人赞叹的成就。本书从宗教赞助、宫廷赞助和商人市民赞助几个层面，以具体的人物、事件和典型区域为范例，通过分析赞助人的趣味、目的、动机和具体的赞助活...(展开全部)

文艺复兴时期是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代。意大利是文艺复兴的发源地。在14世纪城市经济繁荣的意大利，市民和世俗知识分子，借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。 本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，展现了文艺复兴时期意大利艺术的发展盛况，让读者对这一时期的艺术大师及艺术作品有所了解，并能够同时了解围绕在艺术周围的真实人性。

“牛津艺术史”系列第五本！权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。

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《意大利文艺复兴时期的艺术》一书采用全新的方法和宽广的视角，将艺术品还原到它所处的历史语境当中，探寻创作它们的初衷，研究那些委托艺术家们创造宫殿教堂、绘画雕像的人们。 与其他同题材的专著不同，本书不只涉及了佛罗伦萨和罗马，还涵盖了威尼斯和威尼托、阿西西、锡耶纳、米兰、帕维亚、热那亚、帕多瓦、曼图亚、维罗纳、费拉拉、乌尔比诺和那不勒斯等城市。 本书展现了从13世纪中期到16世纪300多年的文艺复兴时期意大利社会丰富多彩的画卷。细节的描写再现了那个充满活力的时代的人民和各种场所，告诉了我们艺术品是如何被创作出来的。 本书还精心选取了近600幅插图，这些插图将视觉艺术当成不可分割的整体。

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探索永恒之城的辉煌艺术遗产，走进意大利文艺复兴的黄金时代 编辑推荐 一部深刻而详尽地探讨文艺复兴时期的罗马艺术及其赞助体系的著作 探索永恒之城的辉煌艺术遗产，走进文艺复兴的黄金时代 揭开罗马艺术与权力的秘密，感受文艺复兴大师的非凡创作 ◎梳理文艺复兴时期罗马艺术的发展，揭示艺术家与赞助人之间的动态关系 本书以时间为顺序，展示了从罗马的古代遗迹到文艺复兴杰作之间的历史联系。作者详细描述了这一时期罗马的建筑、雕塑、绘画等艺术形式在不同教宗和赞助人影响下的演变，阐述了不同赞助角色对艺术发展的影响，揭示了艺术家与赞助人、赞助制度之间复杂的关系。 ◎着眼艺术与社会的互动，探索文艺复兴时期罗马艺术的丰富世界 本书提供了细致的分析和丰富的历史背景，带领读者深入了解罗马文艺复兴时期的艺术杰作和它们背后的复杂故事。本书讨论的话题时间跨度长、内容覆盖面广，但它并不局限于...(展开全部)

解析意大利文艺复兴时期五大宫廷之间的文化竞争与交流，文艺复兴历史爱好者的必读之选。 编辑推荐 解析意大利文艺复兴时期五大宫廷之间的文化竞争与交流 探讨宫廷赞助形成的“宫廷艺术风格”对艺术史的持久影响 ◎全面分析意大利文艺复兴时期五大宫廷的艺术赞助活动 宫廷在意大利文艺复兴时期社会文化和政治生活中发挥着重要作用，了解宫廷之间的竞争与交流为把握意大利文艺复兴时期的整体历史文化提供了生动的视角。本书重点介绍了那不勒斯、乌尔比诺、费拉拉、曼托瓦和米兰宫廷的内部运作、艺术品赞助与收藏、宫廷社交文化等方面，提供了对意大利文艺复兴时期的宫廷文化、生活、政治和艺术的深度理解。 ◎立足历史文献、艺术作品和社会背景，探讨宫廷权力与艺术创作的微妙关系 宫廷在塑造意大利文艺复兴时期的文化、推动艺术发展和影响政治社会结构方面的作用，充分体现宫廷的赞助和风格和宫廷艺术家的创作活...(展开全部)

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1512年的万圣节，也就是他爬上西斯廷教堂天顶的四年之后，米开朗琪罗面带憔悴和喜悦，看着脚手架最后一根木板拆掉。第二天他又去了教堂，那时朱利叶斯教皇在一群梦蒂冈朝臣的簇拥下走进了西斯廷。皇目光朝上，在室内缓缓转了一圈，露出满意的笑容。心想一个人竟能完成如此辉煌巨制。天顶画确实宏伟壮观，但他不必告诉米开朗琪罗自己的感受，他认为再加一点装饰可能会使作品更加壮丽。“我看有必要再加上一些金饰。”教皇试探着说道。然后盯视阒米开朗琪罗的眼睛，但他看到了一仍的否定。罗马人认为没有秘要再加什么修饰。人们成群结队拥入教堂，向上凝视画作，竟“瞠目无语”。